He cambiado de dirección:

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Testamento de August Rodin.

Jóvenes que aspiráis a oficiantes de la Belleza, puede que os resulte grato encontrar aquí el resumen de una larga experiencia. Amad devotamente a los maestros que os precedieron. Inclinaos ante Fidias y ante Miguel Angel. Admirad la divina serenidad del uno; la salvaje angustia del otro. La admiración es un vino generoso para los nobles espíritus. Guardaos, sin embargo, de imitar a vuestros mayores. Respetuosos de la tradición, sabed discernir lo que ella contiene de eternamente fecundo: el amor a la naturaleza y la sinceridad. Estas son las dos fuertes pasiones de los genios. Todos adoraron la Naturaleza y no mintieron jamás. De este modo la tradición os tiende la llave merced a la cual podréis evadiros de la rutina. Es la propia tradición la que os recomienda interrogar sin cesar la realidad y la que os prohíbe someteros ciegamente a ningún maestro.
Que la naturaleza sea vuestra única diosa. Tened en ella una fe absoluta. Estad. seguros de que nunca es fea y limitad vuestra ambición a serle fieles. Todo es bello para el artista, puesto que en todo ser y en toda cosa, su penetrante mirada descubre el carácter, es decir la verdad interior que trasparece bajo la forma. Y esta verdad es la belleza misma. Estudiad religiosamente y no podréis dejar de encontrar la verdad. Trabajad con encarnizamiento. Vosotros, estatuarios, fortificad en vosotros el sentido de la profundidad. El espíritu se familiariza difícilmente con esta noción. Imaginar las formas en espesor le resulta embarazoso. Esta es sin embargo vuestra tarea. Ante todo estableced netamente los grandes planos de las figuras que vais a esculpir. Acentuad vigorosamente la orientación que vais a dar a cada parte del cuerpo, a la cabeza, a los hombros, a la pelvis, a las piernas. El arte exige decisión. Es por la bien acusada fuga de las líneas, que os sumergiréis en el espacio y que os haréis dueños de la profundidad. Cuando vuestros planos estén definidos, todo ha sido hallado. Vuestra estatua vive ya. Los detalles nacen y se disponen por sí mismos, de seguida. Cuando modeléis, no penséis en superficie sino en relieve. Que vuestro espíritu conciba toda superficie como el extremo de un volumen que la empujara desde atrás. Figuraos las formas como si apuntaran hacia vosotros. Toda vida surge de un centro, luego germina y se expande de adentro hacia afuera. Del mismo modo, en toda bella escultura, se adivina siempre una potente impulsión interior. Este es el secreto del arte antiguo. Vosotros, pintores, observad igualmente la realidad en profundidad. Mirad, por ejemplo, un retrato pintado por Rafael. Cuando este maestro representa un personaje de frente, hace huir oblicuamente la línea del pecho y es de este modo que nos da la ilusión de la tercera dimensión. Todos los grandes pintores sondearon el espacio. Es en la noción de espesor que radica la fuerza. Recordad esto: no hay líneas, sólo existen volúmenes. Cuando dibujéis, no os preocupéis jamás del contorno, sino del relieve. Es el relieve lo que rige el contorno. Ejercitaos sin descanso. Es preciso extenuarse en el oficio. El arte no es más que sentimiento. Pero sin la ciencia de los volúmenes, de las proporciones, de los colores, sin la habilidad de la mano, el más vivo de los sentimientos se queda como paralizado. ¿Qué sería del más grande de los poetas en un país extranjero cuya lengua ignorara? En la nueva generación de artistas, hay numerosos poetas que se niegan a aprender a hablar. Es así como no hacen más que balbucear. ¡Paciencia! No contéis con la inspiración. Ella no existe. Las únicas cualidades del artista son prudencia, atención, sinceridad, voluntad. Cumplid vuestra tarea como honrados obreros. Sed verídicos, jóvenes. Pero esto no significa: sed vulgarmente exactos. Hay una deleznable exactitud: la de la fotografía y la del calco. El arte solo comienza con la verdad interior. Que todas vuestras formas, todos vuestros colores traduzcan sentimientos. El artista que se conforma con un simple simulacro y reproduce servilmente los detalles sin valor, no será jamás un maestro. Si habéis visitado algún cementerio italiano, sin duda habréis notado con que puerilidad los artistas encargados de decorar la tumbas se dedican a copiar en sus estatuas, los bordados, los encajes, las trenzas de cabellos. Puede que sean exactos, pero no verídicos, puesto que no se dirigen al alma. Casi todos nuestros escultores recuerdan a los de los cementerios italianos. En los monumentos de nuestras plazas públicas, no se distinguen más que levitas, mesa, veladores, sillas, máquinas, globos, telégrafos. Nada de verdad interior; nada, pues, de arte. Apartaos de semejante baratillo. Sed profundamente, ferozmente verídicos. No vaciléis jamás en expresar lo que sintáis, ni siquiera cuando os encontréis en oposición con las ideas corrientes y aceptadas. Puede ocurrir que al principio no seáis comprendidos. Pero vuestro aislamiento será de corta duración. Pronto vendrán amigos hacia vosotros: puesto que lo que es profundamente verdadero para un hombre lo es para todos. Por lo tanto, nada de gestos, nada de contorsiones para atraer al público. ¡Simplicidad, ingenuidad! Los más bellos motivos se encuentran delante de vosotros: son aquellos que conocéis mejor. Mi muy querido y muy grande Eugenio Carriére, que tan pronto nos dejó, demostró su genio pintando a su mujer y a sus hijos. Le bastaba celebrar el amor maternal para ser sublime. Los maestros son aquellos que miran con sus propios ojos lo que todo el mundo ha visto y que saben percibir la belleza de lo que es demasiado familiar para los otros espíritus. Los malos artistas calzan siempre los anteojos del prójimo. La gran cuestión es ser capaz de emoción, de amar, de esperar, de vibrar, de vivir. ¡Ser hombre antes de ser artista! La verdadera elocuencia se burla de la elocuencia, decía Pascal. El verdadero arte se burla del arte. Yo tomo aquí el ejemplo de Eugenio Carriére. En las exposiciones, la mayor parte de los cuadros no son más que pintura; ¡los suyos semejaban, en medio de los otros, ventanas abiertas sobre la vida! Admitid las críticas Justas. Las reconoceréis fácilmente. Son aquellas que os confirmarán en una duda que os persigue. Pero no os dejéis abatir por aquellas que vuestra conciencia no admite. No temáis las críticas injustas. Ellas indignarán a vuestros amigos, los obligarán a reflexionar sobre la simpatía que os tienen y la sostendrán más resueltamente cuando disciernan mejor los motivos. Si sois nuevos en el ejercicio de vuestro arte, no contaréis al principio más que con un corto número de partidarios y una multitud de enemigos. No os descorazonéis. Los primeros triunfarán: pues ellos saben por qué os aman; los otros ignoran por qué les sois odiosos; los primeros están apasionados por la verdad y reclutan sin cesar nuevos adherentes; los otros no demuestran ningún celo durable por su falsa opinión; los primeros son tenaces, los otros giran a todos los vientos. La victoria de la verdad es segura. No perdáis vuestro tiempo en anudar relaciones mundanas o políticas. Veréis a muchos de vuestros cofrades llegar por la intriga a los honores y la fortuna: éstos no son verdaderos artistas. Algunos de ellos son, sin embargo, muy inteligentes y si vosotros os ponéis a luchar con ellos en su propio terreno, perderéis tanto tiempo como ellos mismos, es decir toda vuestra existencia: entonces no os quedará ni un minuto para ser artistas. Amad apasionadamente vuestra misión. No existe otra más bella. Es mucho más alta de lo que el vulgo cree. El artista da un gran ejemplo. Adora su oficio: su más preciosa recompensa es la alegría de haber procedido bien. Actualmente, se persuade a los obreros, por desdicha suya, a que odien su trabajo y lo saboteen. El mundo solo será feliz cuando todos los hombres tengan alma de artistas, es decir, cuando todos sientan el placer de su labor. El arte es aún una magnífica lección de sinceridad. El verdadero artista expresa siempre lo que piensa, aún a riesgo de hacer tambalear todos los prejuicios establecidos. De este modo enseña la franqueza a sus semejantes. ¡Imaginemos qué maravillosos progresos se realizarían de pronto si la veracidad absoluta reinara entre los hombres! ¡Qué pronto la sociedad se desprendería de sus errores y sus fealdades francamente confesados y con qué rapidez nuestra tierra se convertiría en un Paraíso!...

Il soffio sull´angelo. Studio Azzurro.

Studio Azzurro es un grupo de artistas fundado en Milán en 1982 por Fabio Cirifino (Fotografía), Paolo Rosa (artes visuales y cine) y Leonardo Sangiorgi (grafica).
Se sirven de las nuevas tecnologías para crear obras interactivas, aunque sus trabajos abarcan diversos generos que van desde el videoarte, las videoambientaciones, producciones cinematográficas tradicionales a instalaciones interactivas en museos.

El proyecto del que voy a hablar se encuentra dentro de la categoría denominada "ambientes sensibles".

Antecedentes:
Las obras precedentes a este proyecto tienen como protagonistas a seres pesantes, reposaban sobre mesas (Tavoli), otros estaban dispuestos a ser pisados (coro), en definitiva, sujetos terrenales. Por eso a Studio Azzurro le pareció interesante el reto de realizar una obra con sujetos menos pesados, más ligeros, y suspendidos en el aire, similares a los angeles.

La referencia en la historia del arte más clara la encontramos en los frescos realizados en los techos de las habitaciones, en època barroca, donde se representaban grandes aperturas en el cielo con nubes y angeles.


La instalación se encuentra en un espacio amplio donde encontramos tres paracaidas suspendidos gracias a varias cuerdas que le dan forma de nube. Esta nube está habitada por seres que se mueven lentamente, suspendidos, ingrávidos, hasta que el soplido del espectador sobre la tela interrumpe su tranquilidad.

La interactividad es una oportunidad extraordinaria de comunicarse con las personas, y es ese factor el que interesa a los componentes de Studio Azzurro; reabrir un dialogo con la gente, donde se asume que el proceso de creación y de información no está completo si no se asume cierta responsabilidad por parte del público, que ya no es solo espectador si no que es productor de una experiencia.

Trata de hacer una metáfora sobre los angeles; que aparecen dispersos, que trantan desesperadamente de agarrarse a algo que no encuentran, alude a la sensación de extravío, al naufragar del hombre moderno y en consecuencia, de su pensamiento. Angeles, o más concretamente, cuerpos desnudos, desarmados, que buscan, en vano, una promesa de felicidad, un sentido a una vida incomprensible.


A la hora de pensar el desarrollo formal de la idea, cobra una importancia vital el lugar donde va a ser expuesto. En este caso se trataba de un gran espacio situado entre dos pisos de una antigua fabrica, reestructurada y convertida en edificio universitario.

En el centro de este gran espacio cuelgan tres paracaidas del revés, sujetos con cuerdas al techo.
Enfocando hacia las telas hay doce videoproyectores, que proyectan las imagenes de las diferentes figuras sobre los paracaidas.

En esta obra también tiene importancia el sonido; la obra no es solo una relación entre un acto y una imagen, sino que también hay sonido, varios sonidos, ligeros, dulces, agitados, o algunos más mecánicos.


Enlaces de interés:

En estos enlaces se puede ver una buena muestra de los trabajos de Studio Azzurro.
http://es-es.justin.tv/studio_147_tv/b/271348376
http://www.justin.tv/studio_147_tv/b/266993589 (Minuto 31, Il soffio sull´angelo)

Intentando mejorar.

Después de mucho tiempo sin pasar por aqui he decidido volver. He cambiado algunas cosas, y he hecho varios apartados para subir fotos de mis trabajos. Pero os agradecería sugerencias por que estoy un poco perdida, no sé muy bien como organizarme y se que muchos de vosotros controlais el tema.
Asi que gracias por adelantado.

Barbas y más barbas.

Estoy intentando darle forma a un trabajo de clase, tratará sobre las barbas, pero debe ser de una manera personal y "autobiografica", así que eso lo hace más complicado. Lo bueno es que en el proceso me estoy inchando de ver fotos y videos de hombres (y mujeres) con barba, asi que estoy disfrutando de lo lindo.
Ya veremos que resultado da todo esto.
Y para despedirme, una muestra de mi material de trabajo:

Si es que con esa cara no se puede ser mala persona.

Firenze o Florencia.

Y toda su herencia.


Arte bueno y malo.
Desnudos frios y fuertes.
Buenos anfitriones.
Risas.
Ajedrez.
Fuga de cerebros.
En definitiva....
INTERESSSANTE.

Dos dibujos.

No estoy demasiado contenta con este dibujo, esta bastante cutrecillo el acabado, pero por poner algo...



Por cierto,no se si te has fijado en la temperatura que hace aqui.